Sinopsis:
Documental silente de diversos paisajes humanos, urbanos y rurales de latinoamérica, filmados por una cineasta de origen argentino, con especial atención en las novedades industriales de principio del siglo XX, como también en la clase trabajadora de diversos sectores (agrícolas, extractivistas, transporte, etc.). La versión remasterizada estrenada el 2022 en la trigésima séptima versión del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es una que es posterior a la versión original, por lo que guarda la particularidad de tener imágenes de los años treinta, así como añadiduras de recursos textuales, entre otros.
Reseña:
Los pueblos como los seres humanos,
necesitan conocerse mucho para amarse.
Renée Oro de Arata
Un hallazgo. Un giro en el relato del cine pionero latinoaméricano. Gracias al trabajo mancomunado de la Cinemateca Nacional del INCAA, la Biblioteca y Centro de Documentación y Archivo Beatriz A. Zuccolillo de Gaffet y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, durante el 2021 se pudieron realizar diversas fases y procesos que dieron como resultado la remasterización de la obra titulada Las Naciones de América de la cineasta argentina Renée Oro, estrenada en una primera oportunidad en 1927. Su resultado fue socializado en la trigésima séptima versión del Festival junto con la publicación Por las Naciones de América – El cine documental silente de Renée Oro (Estudio Histórico y Técnico) a cargo de diversos autores, destacando el valioso trabajo de Lucio Mafud en el plano socio histórico, así como el estudio técnico por parte del equipo de conservación y preservación a cargo de la obra.
Estas dos narrativas (histórica y técnica) dan cuenta de diversos frentes de la cineasta. Oro no solo tenía la capacidad de gestionar la producción de cine por encargo en el panorama latinoaméricano, al mismo tiempo se destaca su proximidad con el lenguaje cinematográfico a la hora de montar y construir sus obras, a tal punto que reversionó sus películas en diferentes momentos. Tal es el caso que la película rescatada se trata de una copia de nitrato con fragmentos añadidos de imágenes posteriores a la versión de 1927. Lo rescatado transparenta el proceso de remontaje y la inquietud de la propia realizadora a la hora de pensar nuevas formas para exhibir su trabajo.
La obra digitalizada nos traza referencias de cines posteriores a Oro. La primera guarda relación con la horizontalidad a la hora de dirigirse a sus espectadores. Esto lo digo por el tono de los textos que emplea al inicio de Las Naciones…, recurso que me hizo pensar en Las Horas de Los Hornos (1968) y en cómo el cine argentino se cita subrepticiamente a sí mismo. Junto con esto, una segunda referencia se encuentra en la manera de archivar de la autora, a propósito de los países que filmó durante la década de 1920. Su trabajo no consistió tanto en generar una obra puntual, como sí gestionar su banco de imágenes que fue almacenando y reutilizando. En este sentido, las imágenes de las urbes, así como los travelling de los ferrocarriles me hace pensar en ese género de las sinfonías de ciudad, como si en ella también pudiéramos reconocer ese ápice pionero que luego Ruttman formalizó en su obra de 1927. Sin ánimo de disputar el lugar del realizador alemán, me permito conjeturar la contribución de Oro a esa forma narrativa de mostrar ciudades, y esto porque si bien el estreno es del mismo año, lo cierto es que gracias a Mafud sabemos que la realizadora filmó años anteriores las locaciones que figuran en la obra rescatada. Lo anterior también es posible observar en el uso de los elevadores que figuran en el capítulo de Brasil y en cómo estos alcanzan a Ioris Ivens en la película A Valparaíso (1959), a propósito de los travelling con los ascensores de la ciudad puerto.
Finalmente, junto con estos relieves, es preciso puntualizar en dos paisajes humanos que hoy tienen condición de testimonio. El primero de ellos se encuentra en las escenas de los cafetales en brasil, particularmente por la similitud que tienen con las imágenes cine colonial de Guinea Ecuatorial, a propósito de la colección de Hermic Films, rescatadas recientemente en España en colaboración con la Universidad Carlos III de Madrid y Filmoteca Española. El modelo de trabajo de recolección, así como la agrupación de las comunidades afro destinadas a esta faena, es algo que es difícil de pesquisar en imágenes fílmicas, más todavía si se trata de latinoamérica.
En línea con esto, el segundo son las imágenes de los calicheros del norte de Chile. Tratándose de imaginarios que es posible de estudiar de forma puntual en soportes de papel (prensa y fotográfico), las imágenes fílmicas de Las Naciones… irrumpen como excepción por cuanto podemos reconocer obreros y las condiciones lacerantes de la pampa. La forma en como Oro acortó la distancia para generar este registro es algo que también nos levanta preguntas sobre su forma de hacer imágenes, una proximidad que va más alla de registrar y apuesta por documentar. Hoy el metraje rescatado salvaguarda estas excepcionalidades por cuanto materializa el acceso a estos imaginarios.
Texto por Nina Satt Castillo
Sobre la directora
Renée Oro fue una de las documentalistas más prolíficas del cine mudo argentino. Dirigió, produjo y promocionó sus propias películas, como La perla del Pacífico y Tacna y Arica (1924) y Las naciones de América. Biografía completa.
Ver la película
Ver en el canal del INCAA (40 min, restauración de la Cinemateca INCAA).
Mapeada por Guillermo Olivares, Luciana Zurita y Nina Satt Castillo